Aula de Cine. Conceptos básicos del lenguaje cinematográfico

Actualmente,los directores de cine adaptan y transforman las reglas del lenguaje cinematográfico según sus gustos y visión. De está forma, aunque puede dar la sensación de que no existen reglas, es necesario conocer los conceptos básicos para poder retorcerlo, adaptarlos, y amoldarlos a nuestros gustos.

Aula de cine

Espacio
  • Espacio fílmico. Es el espacio que construye el director cuando mira por el objetivo de la cámara.
  • Espacio en off. Es el espacio que queda fuera de la imagen, una vez ésta ha sido compuesta por el director. Es un espacio que debe completar el espectador con su imaginación.
Tiempo

Tiempo fílmico. Es el tiempo en el cual se desarrolla la película. Evidentemente este tiempo no coincide con el tiempo real, siendo la gran mayoría de las ocasiones más corto que el tiempo real en el que sucede la acción, aunque a veces también se alarguen las situaciones más allá de lo real, introduciéndonos en el concepto psicológico del tiempo. El tiempo cinematográfico se crea en el montaje con:

  • Elipsis. Que es el tiempo de la historia que se elimina de la película. Puede ser: rítmica, se eliminan los momentos que no tengan interés dramático, para dar mayor ritmo a la historia; narrativa, se suprime alguna situación dramática, para conseguir mayor interés o misterio en la historia.

Lenguaje cinematografico elipsis

  • Flash-back. Se trata de una vuelta al pasado dentro de la historia. Pueden tener una intención narrativa o psicológica. Menos frecuente es el flash-forward, que nos anticipa algo que va a suceder.

Montaje cinematográfico

El montaje es la parte fundamental en la creación de un film. La forma de empalmar imágenes, planos y secuencias, se basa en unos signos de puntuación

  • Corte en Seco. Se unen dos trozos de película directamente.
  • Fundido. Una imagen se oscurece hacia un tono determinado, usualmente el negro, para dejar paso a otra. También se utiliza el proceso inverso: abrir de blanco, rojo, cualquier color, iluminando la pantalla hasta que aparece la imagen.
  • Fundido encadenado. Una imagen desaparece lentamente mientras aparece la siguiente.

  • Cortinilla. Un efecto de laboratorio por el que una imagen aparece y desplaza otra hacia algún sitio. Pueden ser horizontales, verticales, en forma de iris, prismas
  • Barrido. Movimiento veloz de la cámara que desdibuja la figura con la ráfaga para situarse en otra.

Se ha escrito mucho sobre el montaje y existen diversos tipos del mismo. Hablaremos de algunos. La división inicial es según el tamaño y la duración del plano:

  • Analíticos: Planos cercanos (de plano medio a primer plano) y corta duración. Crea tensión psicológica, rapidez.
  • Sintético: Tomas largas (planos secuencia y generales), utilizando profundidad de campo. Al existir mayor encuadre Se da más libertad al espectador para pensar y asimilar la imagen.

Lo adecuado es simultanear ambos en una película. Con los planos se cuentan historias y se expresan ideas, por lo que surge otros dos ti pos de montaje: Narrativo y Expresivo.

Narrativo:

  • Continuo: se desarrolla una acción única sucesiva. Por ejemplo: una mujer abre una puerta y entra en una habitación.
  • Discontinuos: los planos se relacionan entre si pero falta algo. Se puede variar el tiempo jugando con presente y pasado. Por ejemplo: un hombre monta en un coche y lo arranca, le vemos entrar en una casa.
  • Paralelos: se unen escenas simultáneas mostrando planos de cada una de ellas. Se combina el continuo y el discontinuo dando la sensación de atemporalidad. Por ejemplo: una mujer entra en la cocina; un hombre conduce su coche; la mujer cocina; el hombre aparca; la mujer pone la mesa; el hombre aparece y besa a la mujer.

Expresivo:

  • Se intenta rítmica o ideológicamente motivar a una interpretación de la realidad cinematográfica.
  • Pudovkin realizó el siguiente experimento:

Se rodó un plano con la cara de un actor inexpresivo y se cortó en tres fragmentos idénticos. A cada trozo se le añadió otros planos:

Un plato de comida. Resultado: hambre.

Una mujer. Resultado: deseo.

Un cadáver. Resultado: miedo.

“El resultado de presentar estas tres combinaciones a un público que no conocían el secreto fue sencillamente asombroso. Los espectadores quedaron sorprendidos con la interpretación del actor” (Pudovkin).

La expresión era la misma, la actuación se lograba con el montaje. Se basa en aspectos psicológicos o intelectuales del espectador por lo que el montaje se abre a un sinfín de posibilidades, entre ellas el montaje analógico (un hombre comiendo ansiosamente y un plano de un cerdo); de contraste (una escena con pobres seguida de una fiesta de ricos).

“Solamente después de acabado el montaje podría hablar de la calidad de los actores, de los logrados ángulos en la toma de vistas, de la buena iluminación; exactamente porque un plano por sí mismo no tiene más sentido que el que tiene un hermoso adjetivo separado del sustantivo” (Luigi Chiarini).

La película

El soporte cinematográfico de 35 mm. fue inflamable hasta los años cincuenta. La película consta de varias capas, siendo esencial la emulsión actual, que es sensible a la luz y los colores.

Según la sensibilidad a la luz hay películas:

  • De alta sensibilidad: necesitan poca luz. Se utilizan para escenas nocturnas.
  • De baja sensibilidad: para escenas diurnas, se necesita bastante luz.

En cuanto a su reacción al color:

  • Película blanco y negro:
  • Ortocromática: no son sensibles al color rojo.
  • Pancromáticas: aceptan todos los colores.
  • Son sensibles a los tonos de los colores que traducen a una escala de grises entre el blanco y el negro.
  • Película color: Antiguamente se utilizaban tres tipos de películas, cada una para un color, como en el technicolor. Actualmente existen tres gelatinas cada una sensible a uno de los tres colores fundamentales (rojo, amarillo y azul).

En cuanto al ancho de la película existen diversos pasos:

  • 35 mm (películas comerciales].
  • 8 y S/8 mm (películas familiares, derrotado por el vídeo).
  • 16 y super 16 mm (muy útil, gran calidad).
  • 70 mm (películas espectaculares, excelente sonido)

La película está limitada por perforaciones rectangulares (a ambos lados en 35 y 70 mm.) y dividida en fotogramas. El fotograma es el lugar para la imagen que puede presentarse en diversos formatos. Los más corrientes son:

  • Normal.
  • Panorámico.
  • Scope.

Entre el fotograma y la perforación existe un lugar donde va el sonido. Puede ser:

  • Magnético (pegado a la película]. Más normal en pasos pequeños.
  • Óptico (fotografiado). Es el más usado.
La cámara
  • Es la herramienta necesaria para poder impresionar la película. Los componentes esenciales Son:
  • El objetivo: la lente por la que entra la luz.
  • El mecanismo de arrastre: una estructura dentada que se introduce en las perforaciones de la película y la nace pasar o detenerse frente al objetivo.
  • El obturador: que se abre para registrar la película delante del objetivo o se cierra parando la filmación.
  • Bobinas: Son dos, una alimentadora con película virgen y otra donde se queda la ya rodada.

La velocidad normal de rodaje es 24 imágenes por segundo. Se puede variar, creando la aceleración (cámara rápida) O ralentización (cámara lenta) de la imagen, que origina efectos cómicos o dramáticos.

El proyector

Realiza el trabajo contrario a la cámara. Existen diferentes proyectores según los pasos.

El proceso consiste en un punto de luz cuyos rayos son recibidos por un espejo cóncavo que los lanza sobre la película transparente y de ahí pasan por una lente que aumenta las imágenes y las dirige a una pantalla. Los elementos, parecidos a los de la cámara, son

  • El sistema de iluminación: producido por un arco voltaico o una lámpara halógena.
  • El objetivo: donde se enfoca la proyección. Se cambia según el formato de la película.
  • El mecanismo de arrastre: basado en la cruz de malta que lleva la película por delante de la ventanilla por donde pasa la luz hacia el objetivo.
  • Dos bobinas: en una se carga la película y en la otra se va depositando según se proyecta.
  • La célula fotoeléctrica: que lee la banda sonora pasándola a un amplificador que la modifica y la dirige al sistema de altavoces de la sala.

Los cines tienen diferentes tipos de pantallas en cuanto a calidad de material, tamaño y disposición. El éxito de una película dependerá de una buena proyección.

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